Eco de la Montaña, de Nicolás Echevarría.

 

El próximo 6 de febrero, Eco de la Montaña, el nuevo documental de Nicolás Echevarría, abrirá la sección NATIVe de la 65a Berlinale. NATIVe es una sección del Festival de Berlin que fue creada el 2013 para promulgar lo mejor del cine sobre los pueblos indígenas. La selección de películas para esta categoría del prestigioso festival alemán fue dada a conocer el lunes 19 de enero por Maryanne Redpath, directora de la sección. Este año, NATIVe presenta once documentales provenientes de Argentina, Chile, Bolivia, Brasil, Venezuela, Perú, Paraguay y México. 
 

Nicolás Echevarría regresa a la Berlinale 24 años después de haber presentado Cabeza de Vaca en la 41a edición del festival. Eco de la Montaña es un retrato del gran artista wirrárika Santos de la Torre, residente de la sierra de Jalisco y Zacatecas, que a pesar de ser autor de un gran mural en la estación de metro Palais Royal, en el umbral del Museo del Louvre en París, vive aislado e ignorado en la Sierra de Jalisco. El documental de Nicolás Echevarría nos presenta una mirada íntima a la vida del artista y su proceso creativo durante la realización de un nuevo mural que ilustra la historia y creencia del pueblo wirrárika, en un intento de preservar su legado ante la amenaza del mundo moderno a  Wirikuta, su tierra sagrada.

Eco de la Montaña se estrenó en el festival de Cinéma du Réel a principios de 2014 en el extranjero y en el Festival de Cine de Guadalajara en territorio nacional. En su estreno en Guadalajara, fue reconocida con tres galardones: Premio Guerrero de la Prensa, Premio Mezcal y Mejor Película Mexicana. La película ha sido presentada en más de 20 festivales internacionales, desde Turquía hasta Australia, pasando por Abu Dhabi. En su trayectoria internacional, se le ha reconocido con más premios, entre los que destaca el Gold Hugo a Mejor Documental del Festival de Cine de Chicago; el Premio del Jurado al Mejor Documental del Festival de Lima y una nominación a Mejor Documental en los Premios Fénix 2014. Eco de la Montaña será distribuida en México por Cinépolis en salas comerciales el próximo mes de abril.  

AMBULANTE GIRA DE DOCUMENTALES 2015, 10 AÑOS

Ambulante cumple 10 años. Una década exhibiendo cine documental de forma itinerante en la República Mexicana y descubriendo nuevas formas de mirar el mundo. Programamos historias que trascienden la realidad inmediata y registran la cara imprevista del acontecer. Algunas recuperan la memoria, otras imaginan futuros posibles; las hay que denuncian, cuestionan y evidencian, otras celebran y rinden tributo.
"Más que nunca en este aniversario invitamos a la audiencia a asombrarse por medio de estas historias, con un programa que reúne propuestas que convocan a la reflexión y proponen pensar el documental como experiencia, como dispositivo que nos ayuda a desenredar la realidad. Escogimos el asombro como eje temático de la programación y lo asumimos como una actitud ante el cine y ante la vida, como una forma de seguir reinventándonos como público y como festival, y una herramienta indispensable para generar proyectos creativos".
Para más información visita: ambulante.com.mx

AMBULANTE GIRA DE DOCUMENTALES 2015

La décima edición del festival se llevará a cabo del 29 de enero al 3 de mayo de 2015 y recorrerá 12 ciudades de la república.
Distrito Federal 29 enero-12 de febrero
Guerrero 12-19 febrero
Morelos 12-19 febrero
Puebla 19-26 febrero
Veracruz 26 febrero-5 marzo
Zacatecas 5-12 marzo
Coahuila 12-19 marzo
Michoacán 19-26 marzo
Chiapas 26 marzo-2 abril
Jalisco 9-16 abril
Baja California 16-23 abril
Oaxaca 23 abril-3 mayo

¡Los esperamos en todos los eventos de Ambulante en su ciudad!

Más información en: ambulante.com.mx

Club Sandwich

Paloma (María Renée Prudencio) tiene treinta y cinco años y Héctor (Lucio Giménez Cacho) quince. Son mamá e hijo, pero a través de los años se han convertido en mejores amigos. En unas vacaciones en la playa Héctor conoce a Jazmín (Danae Reynaud Romero), una adolescentes de dieciséis años, que al igual que Héctor está despertando a la sexualidad. Paloma intenta mantener a su lado a un hijo que poco a poco se va alejando de ella debido a su incontrolable deseo de crecer. Gracias a la fuerza del deseo natural en Héctor, Paloma se ve obligada a aceptar el cambio de quien por muchos años fue su hijo y su mejor amigo.

Club Sandwich se estrena el próximo 20 de noviembre con cuarenta copias. 
Por lo que se recomienda consultar cartelera para que no se pierdan esta emotiva película de Fernando Eimbcke, también director de Temporada de Patos y Lake Tahoe.

Nominados a los #PremiosFenix

FÉNIX, Premio iberoaméricano de cine

alterarte

Premio iberoamericano de cine Fénix, el cual se celebrará en una primer edición en la Ciudad de México para el próximo 30 de octubre.

alterarte

Será un  reconocimiento anual e independiente para destacar y reconocer al cine hecho en América Latina, España y Portugal, así como a sus realizadores.

alterarte

La ceremonia se transmitirá en vivo por E! Enterteinment Television para Latinoamérica, a Estados Unidos por Cinelatino y a la República Mexicana por Canal 52.

alterarte

Se anunció la nominación en las instalaciones del IFAL de los largometrajes y documentales a los que se entregarán dichos galardones.

alterarte

Con esta presentación se busca dar visibilidad internacional al cine hecho en Iberoamérica, así como fortalecer vínculos entre las cinematografías de la región y ser un atractivo para un público más amplio.

alterarte

La presentación se llevó por parte de Ricardo Giraldo, Director de Cinema 23, y de las actrices Cassandra Ciangherotti, Arcelia Ramírez, Ludwika Paleta y Maya Zapata, para dar a conocer de manera oficial las nominaciones de esta primera edición de entrega de galardones.

alterarte

Las categorías de participación son las siguientes:

alterarte

Largometraje Documental

Fotografía

Vestuario

Dirección de arte

Sonido

Música

Edición

Guion

Actor

Actriz

Dirección

Largometraje de Ficción. 

La Jaula de Oro

El titulo bien nos podría remitir a una película de algún género ochentero, a una canción muy popular de un grupo del mismo calibre o a la búsqueda de un afán.

¿Cómo hablar del tema migratorio cuando en buena medida se observa una crisis humanitaria y sin embargo se mira con la misma indiferencia?

La Jaula de Oro nos podría narrar del viaje migratorio que Juan, Sara y Samuel tienen que emprender desde su natal Guatemala con el firme propósito de llegar a los Estados Unidos, y en su cruce en la frontera mexicana, se les una Chauk, un joven de origen tzotzil.

No se trata de recrear un trayecto desde Centroamérica de tres jóvenes y su paso por México, subirse al infausto tren conocido como "La Bestia"; experimentar situaciones de todo tipo, delicadas o de riesgo.

Hablar de La Jaula de Oro, es hablar de una realidad brutal, cuyo objetivo principal sea mostrar el tema de la migración , tratar de impactar humana y socialmente; sin que se vea al migrante como un ser humano desechable.

Pues muchos migrantes no saben, a pesar de las advertencias a lo que se exponen; sin embargo, hay otra mayoría que no les importaría morir en su intento por llegar a realizar el sueño de una mejor vida, mientras no haya cambios en los valores que involucran lo material, moral, económico y espiritual.

La Jaula de Oro es una película que, por medio de la cinematografía busca sensibilizar al espectador y mejorar su entorno; a diferencia de una industria que no tiene interés en este tipo de producciones.




(Imagen y trailer por Animal de Luz Films)

Arieles 2014, juntos por El Ariel.

  

La AMACC, el IMCINE y Canal Once unen esfuerzos para la difusión y transmisión de los Arieles 2014.

  La emisora transmitirá la ceremonia de entrega por su señal abierta y su Señal Internacional.

 Canal Once pondrá a disposición de las televisoras públicas del D.F. y de todo el país, la transmisión del evento en tiempo real y ofrecerá el programa para las Televisoras Públicas de América Latina (TAL)

Con este esfuerzo Canal Once ratifica su interés en seguir apoyando al cine nacional que tantas satisfacciones ha dado a nuestro país.

En una colaboración sin precedentes se busca la mayor cantidad de ventanas para mostrar el reconocimiento a nuestra cinematografía; como lo señalara la Presidenta de la AMACC, Blanca Guerra. Así como el propósito de ir de la mano con la comunidad para llevar a la mayoría del público la exhibición de nuestro cine y repercuta en una mayor apreciación.

Es un refrendo para el cine mexicano, tan apreciado en América Latina, Enriqueta Cabrera, Directora de Canal Once.

(Imagen proporcionada por prensa Canal Once)

  

@AcademiaCineMx

El Secreto de Romelia a 25 Años

Hace 25 años se gestó la idea de apoyar un proyecto para egresados del CCC que se quedaría como un referente para las siguientes generaciones y se conocería como Óperas Primas.
El primero de estos proyecto fue el de la Directora Busi Cortés con El Secreto de Romelia.
Para el guión, partió del cuento El Viudo Román, de la escritora Rosario Castellanos.
El CCC contó con una copia de la película en excelentes condiciones para su proyección en una noche muy emotiva, en la que se contó con la Directora Busi Cortés, Arcelia Ramírez y Diana Bracho.
Al respecto, para su directora Busi Cortés, fue una noche muy especial reencontrarse con una película que ha permanecido a pesar del tiempo, así como el no contar con algunos de los personajes que participaron en ella como Dolores Beristain y Pedro Armendariz Jr.
También para la actriz Arcelia Ramírez fue muy grato, en sus propias palabras comentó lo siguiente:
"Es todo un viaje al principio de mi carrera cinematográfica, al principio de mi trabajo profesiona, digamos, yo estaba en la escuela, pero fue de mis priemros trabajos profesionales".
"Me da mucha emoción ver una copia tan hermosa, creo que el trabajo que ha hecho el CCC es espléndido y creo que la película no ha envejecido y que es una película muy bella".
"Recordar ese momento, esa interacción, este trabajo con estos grandes actores, Pedro, Diana...todo es muy emocionante y recordarlo".
Para la actriz Diana Bracho también fue significativo y nos dijo lo siguiente:
"Maravillosa, conmovedora, fantástica, entrañable, hermosa; me trajo muchos sentimientos porque ahí hay mucha gente que ya no está con nosotros".
"Hay experiancias inolvidables, que las vuelve uno a revivir". "Hay admiración por todos mis compañeros, por Busi, cariño por el CCC que es una institución de las más importantes del país, porque yo creo en la educación y la educación artística para mí es lo más importante porque es lo que va a salvar al país, entonces yo ador esta escuela".
En opinión de Jean Michel Berjon: "Creo que hay un romanticismo y un placer de la narración bastante gozoso, que tiene un encanto totalmente intacto".
"La ví como podría ver un Bergman que no hubiera visto".

Ambulante Gira de Documentales 2014

Ambulante tratará temáticas relacionadas con los derechos humanos y la libertad de expresión en los documentales de la sección Dictator's Cut

 

La sección de Injerto, por otra parte, propone un panorama de obras contemporáneas que descubren las vicisitudes del tiempo en distintos países del mundo

 

Ambulante Gira de Documentales presenta en la sección Dictator's Cut siete documentales que tratan temas relacionados con los derechos humanos y la libertad de expresión, así como con distintas problemáticas vinculadas a la censura.

Forman parte de Dictator's Cut:

• A la sombra del sol | In the Shadow of the Sun (dir. Harry Freeland)

• Amo del universo | Master of the Universe (dir. Marc Bauder)

• Después de Tiller | After Tiller (dir. Martha Shane y Lana Wilson)

• La imagen ausente | The Missing Picture (dir. Rithy Panh)

• La plaza | The Square (dir. Jehane Noujaim)

• Pussy Riot: una plegaria punk | Pussy Riot: A Punk Prayer (dir. Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin)

• Que arda el fuego | Let the Fire Burn (dir. Jason Osder)

En palabras de Eva Parenteau, directora operativa de Ambulante, "Este año abordaremos una amplia variedad de temas, entre ellos la exclusión social, a través de los documentales Que arda el fuego, donde se rememora el conflicto entre el grupo de liberación negro MOVE y la policía de Filadelfia en los años 80; y A la sombra del sol, retrato de las terribles condiciones de vida de las personas albinas en Tanzania. También trataremos temas de actualidad vinculados con la libertad de expresión en trabajos como Amo del universo, el cual nos sumerge en el opaco mundo de las finanzas a través de las confesiones de un ex-banquero; Pussy Riot: una plegaria punk, que muestra cómo las integrantes de esta banda se han convertido en un símbolo muy importante de la lucha contra la censura; y La plaza, documental que registra la revolución, sin precedentes, de un pueblo oprimido. Asimismo, La imagen ausente explora hábilmente la necesidad del registro y de una memoria colectiva, aún en los momentos más oscuros del pasado; y Después de Tiller habla del aborto en el tercer trimestre, y a través de un acercamiento muy íntimo de cada caso, nos obliga a revisitar ciertos prejuicios y pone de manifiesto el dilema ético que supone para los médicos".

Por otro lado Injerto, sección dedicada a las propuestas audiovisuales más vanguardistas, fue curada ese año por el programador estadounidense Ben Russell. Ganador de la Beca Guggenheim en 2008 y del premio FIPRESCI en 2010, Russell es un reconocido artista visual y curador, cuyos filmes, instalaciones y performances albergan un compromiso con la historia y la semiótica de la imagen en movimiento.

"Partiendo de la idea del tiempo, Russell traza la relación del cine con la temporalidad a lo largo de cinco ejes: la inmortalidad del cine vis-à-vis y la finitud de los seres humanos; la forma en la que el cine puede reactivar el pasado histórico en el presente; el tiempo encarnado en el cuerpo; el éxtasis del cine que nos permite abandonar el ser y diluirnos en el tiempo de la potencialidad; y los infinitos relativos y la extensión indefinida del presente.  Russell, cuya obra gira en torno a una búsqueda de experiencias cinematográficas sensoriales y colectivas que evocan el tiempo ritual y una etnografía psicodélica, propone, bajo el rubro de “Esa historia llamada presente”, un panorama de obras contemporáneas que descubren las vicisitudes del tiempo en lugares como Croacia, Japón, Palestina, Tailandia, Senegal y los Estados Unidos entre otros. Algunas de estas obras se verán por primera vez en México; otras ofrecerán la oportunidad de acercarnos a la mirada de artistas contemporáneos como Peggy Ahwesh, Laida Lertxundi, Mati Diop, Makino Takashi, Jacob Ciocci, y Kevin Jerome Everson. Russell nos invita a pensar y sentir cómo habitamos el tiempo del cine, cómo descubrimos la historia en el presente, cómo nos reflejamos en el tiempo, cómo el mundo se refleja dentro de nosotros y cómo nuestra experiencia del tiempo es solo un vector dentro de un tiempo cósmico y absoluto; el cine es precisamente lo que permite navegar las diversas modalidades temporales", explica Mara Fortes, programadora de Ambulante.

Formarán parte de esta sección:

Programa 1: Somos finitos, el cine es eterno

• Orfeo | Orpheus (Outtakes) (dir. Mary Helena Clark)

• Una carta para el tío Boonmee | A Letter to Uncle Boonmee (dir. Apichatpong Weerasethakul)

• Mis lágrimas están secas | My Tears Are Dry (dir. Laida Lertxundi)

• Mil soles | Mille Soleils (dir. Mati Diop)

Programa 2: Esa historia llamada presente

• Cacheu (dir. Filipa César)

• No me traes flores | You Don't Bring Me Flowers (dir. Michael Robinson)

• Sounding Glass (dir. Sylvia Schedelbauer)

• Home Movies Gaza (dir. Basma Alsharif)

• Generador | Generator (dir. Makino Takashi)

Programa 3: El tiempo tiene un cuerpo

• Horendi (dir. Jean Rouch, codir. Gilbert Rouget)

• Fiorucci Made Me Hardcore (dir. Mark Leckey)

Programa 4: Éxtasis en lo cotidiano      

• Solo con la luna |  Alone with the Moon (dir. Peter Burr)

• By Foot-Candle Light (dir. Mary Helena Clark)

• Animales que se mueven al ritmo de los tambores | Animals Moving to the Sound of Drums(dir. Jonathan Schwartz)

• Deep End Art No 1 (dir. Ivan Ladislav Galeta)

• El cuarto llamado cielo | The Room Called Heaven (dir. Laida Lertxundi)

• Bethlehem (dir. Peggy Ahwesh)

• En ausencia de la luz, la oscuridad prevalece | In the Absence of Light, Darkness Prevails(dir. Fern Silva)

• La cinta de paz | The Peace Tape (dir. Jacob Ciocci)

Programa 5: Infinitos relativos

• Erie (dir. Kevin Jerome Everson)

Ambulante Gira de Documentales recorrerá doce estados de la República del 30 de enero al 4 de mayo de 2014 con un programa internacional conformado por alrededor de 100 títulos. La Gira visitará el Distrito Federal (30 de enero al 13 de febrero), Guerrero (13 al 20 de febrero), Zacatecas (13 al 20 de febrero), Puebla (20 al 27 de febrero), Veracruz (27 de febrero al 6 de marzo), Nuevo León
(6 al 13 de marzo), Coahuila (13 al 20 de marzo), Michoacán (20 al 27 de marzo), Chiapas (27 de marzo al 3 de abril), Jalisco (3 al 10 de abril), Baja California (10 al 17 de abril) y Oaxaca (24 de abril al 4 de mayo).
 
SINOPSIS DE LOS DOCUMENTALES DE DICTATOR'S CUT
IN THE SHADOW OF THE SUN
A la sombra del sol
Harry Freeland | Reino Unido- Tanzania | 2012 | 85'
En Tanzania los brujos aconsejan obtener un pedazo de cuerpo de una persona albina para atraer la buena fortuna. Esta no es la única creencia popular de consecuencias atroces para los albinos, que son profundamente discriminados por su condición. Poderoso retrato de Vedastus y Josephat Torner, quienes luchan por erradicar la superstición y confrontar una sociedad que atenta contra sus vidas.

MASTER OF THE UNIVERSE
Amo del universo
Marc Bauder | Alemania-Austria | 2013 | 89'
Fue uno de los inversionistas más importantes de Alemania; obtenía millones de euros en ganancias al día. En un banco vacío en la zona financiera de Frankfurt, este hombre nos lleva al interior de un mundo cuasireligioso, megalómano y aterrador. Con esta entrevista y una investigación minuciosa, el director Marc Bauder revela el desconocido lado psicológico de la crisis financiera.

AFTER TILLER
Después de Tiller
Lana Wilson, Martha Shane | Estados Unidos | 2013 | 88'
Desde el asesinato de George Tiller en 2009, solo hay cuatro doctores en Estados Unidos que realizan abortos en el tercer trimestre. El filme dibuja un complejo retrato de estos médicos cuyas vidas corren peligro, pues son el blanco del movimiento antiaborto, y narra las conmovedoras historias de mujeres que han abortado dejando en claro las razones por las que han tomado esa difícil decisión. 

THE MISSING PICTURE
La imagen ausente
Rithy Panh | Francia-Camboya | 2013 | 86'
Un conmovedor recuento, visualmente impresionante, del régimen de Pol Pot en Camboya. En esta película el galardonado director Panh, quien ha documentado y reflexionado sobre las atrocidades cometidas en su país por los Jemeres Rojos, utiliza figuras de plastilina y material de archivo para explorar la memoria y el trauma de un pueblo.

THE SQUARE
La plaza
Jehane Noujaim | Egipto-Estados Unidos | 2013 | 104’
Durante los últimos dos años y medio, la revolución egipcia ha tenido altibajos constantes. Las noticias apenas muestran fragmentos de la batalla más sangrienta, de una elección o de una marcha multitudinaria. El documental transporta al espectador a las historias personales detrás de las noticias y retrata el inspirador recorrido de jóvenes que luchan por una sociedad más crítica.
*Ganador del International Documentary Association (IDA) Award 2013

PUSSY RIOT: A PUNK PLAYER
Pussy Riot: una plegaria punk
Mike Lerner, Maxim Pozdorovkin | Rusia-Reino Unido | 2013 | 89'
Tres jóvenes rusas se enfrentan a siete años en prisión por un performance satírico realizado en la catedral de Moscú. Pero quién está siendo juzgado realmente en este caso que ha paralizado a Rusia y al mundo entero: ¿tres artistas o la sociedad en la que viven? El filme explora cómo las fuerzas políticas y religiosas planearon castigar ejemplarmente a estas mujeres insubordinadas.

LET THE FIRE BURN
Que arda el fuego
Jason Osder | Estados Unidos | 2013 | 96'
El 13 de mayo de 1985 el conflicto de una década entre la ciudad de Filadelfia y la organización MOVE alcanzó un clímax violento. Cinco niños y seis adultos murieron y 61 casas fueron destruidas cuando las autoridades lanzaron una bomba e impávidas se cruzaron de brazos mientras el fuego ardía sin control. El miedo y la intolerancia pueden generar actos de violencia inimaginable.

SINOPSIS DE LOS TÍTULOS DE INJERTO
PROGRAMA 1: SOMOS FINITOS, EL CINE ES ETERNO

ORPHEUS (OUTTAKES)
Orfeo
Mary Helena Clark | Estados Unidos | 2012 | 6'
Desde la tumba el fantasma del cine se pregunta a sí mismo, “¿eres tú?”. Entendemos el pasado del cine como una voz que siempre le habla a nuestro presente cinematográfico. Los ojos de Buster Keaton en la pantalla se convierten en el reflejo de nuestros propios ojos en la oscuridad. Además el material en celuloide declara su estado eterno de volverse lluvia, túnel, truenos, cuerda y nosotros.

A LETTER TO UNCLE BOONMEE 
Una carta para el tío Boonmee
Apichatpong Weerasethakul | Tailandia | 2009 | 17'
“Tío, he estado aquí por mucho tiempo / quiero ver una película sobre tu vida / por eso propuse un proyecto sobre tus reencarnaciones.” En A Letter to Uncle Boonmee el presente aborda la idea de lo-que-fue mientras crea una imagen de lo-que-es; la ficción especulativa de la existencia se vuelve una realidad. Un espíritu de mono deambula por la imagen. Confiando en la falta de fiabilidad del cine como una recreación precisa, Weerasethakul convierte esta película en un espacio de recreación. La reencarnación gana otra vida que puede considerar propia.

MY TEARS ARE DRY
Mis lágrimas están secas
Laida Lertxundi | Estados Unidos-España | 2009 | 4'
Esta es una reencarnación del tipo más celuloide, ya que tenemos Toda mi vida, de Bruce Bailie (1996), presentada en un cuerpo fílmico nuevo, una reinvención de lo visto y escuchado por Bailie, adaptado a nuestro glorioso presente. Como antes, tenemos al sol fuerte como el de California, el cielo de un azul que sólo se ve en recuerdos borrosos. Palmeras y una mano desnuda, una canción que ha resonado, por siempre, en tu pecho. Esto es el cine como invento, como homenaje, como reinventor de emociones, en el que sólo la fuente permanece intacta.

MILLE SOLEILS 
Mil soles
Mati Diop | Francia-Senegal | 2013 | 44'
Cuasidocumental que Diop retomó de la notable película de cuasificción de su tío, Touki Bouki(1973). En Mille Soleils, Diop invoca a Magaye Niang tanto al actor como al humano de carne y hueso que siempre ha sido. A pesar de que Niang haya pasado los últimos cuarenta años deambulando por las calles de Dakar, en esta película lleva una vida reconstruida por y para el cine. A través de Diop (y Diop Mambéty), Niang vive la pantalla bidimensional para nosotros, un vaquero eterno acompañado por el clásico western de Fred Zinneman, High Noon. Él representa una vida canonizada en todas sus complicaciones.

PROGRAMA 2: ESA HISTORIA LLAMADA PRESENTE

CACHEU 
Filipa César | Portugal-Guinea Bissau | 2012 | 10'
En una sola toma, las estatuas decapitadas de la época colonial de Guinea Bissau van pasando de monumentos fallidos a imágenes de archivo a trucos de perspectiva. César presenta la historia como un laberinto y a una joven mujer blanca con el mapa de África en su blusa como guía. Con estos dos elementos, César nos ofrece una plática en la que perderse en las imágenes de las imágenes de las imágenes es la única forma de seguir adelante.

YOU DON'T BRING ME FLOWERS 
No me traes flores
Michael Robinson | Estados Unidos | 2005 | 8'
He aquí el rastro del mundo natural, doblado a la mitad. Con un lente enfocado y una vieja revista de National Geographic frente a los ojos, entenderás el registro fotográfico como algo que vive en el presente. Verás lo que no ha sido visto, alucinarás el futuro, te encontrarás a ti mismo en un panorama que te constituye, y a todo lo que te rodea.

SOUNDING GLASS 
Sylvia Schedelbauer | Alemania | 2011 | 10'
Historia desde el límite de la visión: es la repentina emoción de la memoria viva sentida a través de los ojos de alguien más, observada y agolpada alrededor de un cuerpo ajeno, transmitida en oleadas y pulsos por medio de un sentido diferido. El invierno abandona el bosque.

HOME MOVIES GAZA 
Basma Alsharif | Estados Unidos-Palestina | 2012 | 23'
Apoyándose en imágenes de pavos reales y ensayos de chelo, playas y señales confusas de televisión, Home Movies Gaza es un acto de resistencia: un intento por esquivar las políticas del país de origen que no puede ser un hogar. Después de diez años de ausencia de la Franja de Gaza, Alsharif se empecina en filmar un presente que sólo en su periferia incluye la guerra que explota alrededor. Ambientada en medio de un coro de drones y estruendos de misiles israelitas, esta cotidianidad muestra las señales de una civilización a punto del quiebre.

GENERATOR 
Generador
Makino Takashi | Japón | 2011| 19'
El trauma de Fukushima apenas comienza, habrá radiación por muchos años más. Grabado desde un helicóptero que sobrevoló las costas japonesas destruidas por el tsunami, Generator es un registro desgarrador del desastre. La naturaleza es la escena del crimen y la única claridad que nos queda es la oleada frenética del grano de la película y el tamborileo del sonido creado por Jim O’Rourke.

PROGRAMA 3: EL TIEMPO TIENE UN CUERPO

HORENDI 
Jean Rouch, codir. Gilbert Rouget |Francia-Nigeria | 1972 | 77'
Notable película de danza y trance dirigida por el gran etnógrafo francés Jean Rouch. Horendi es única por su falta de explicaciones, carece de comentarios e intertítulos. La traducción literal del título es “haz una ceremonia”. La película presenta un rito de iniciación songhai de siete días, en el que dos mujeres aprenden no a cómo ahuyentar a los espíritus sino a alojarlos en sí mismas a través de un baile ritual. Esta es una increíble locura en cámara lenta, una vasta lección sobre la representación radical.

FIORUCCI MADE ME HARDCORE 
Mark Leckey | Reino Unido | 1998 | 15'
Un timelapse en VHS conjunta toda una década de fiesteros en un solo cuerpo eufórico. Se levantan y caen con las mismas piernas, el sudor cae por sus rostros, la fatiga oscila en sus cabezas slow-mo; las drogas que corren por sus venas no es lo único que los mantiene de pie. Bailando música disco, las manos en el aire, fumando, haciendo breakdance, en patines y de fiesta. Moviéndose. Un solo ritmo nos impulsa a todos.

PROGRAMA 4: ÉXTASIS EN LO COTIDIANO

ALONE WITH THE MOON 
Solo con la luna
Peter Burr | Estados Unidos | 2012 | 14'
Estás en un tren, en un pozo, recostado bajo el firmamento de la noche y conforme abres y cierras los ojos te das cuenta de que estás aprendiendo no qué se siente mirar (tal como lo expresaba en su arte Bridget Riley) sino cómo se ve el sentir. No hay panorama sin cuerpo ni visión sin conciencia. Por dentro y por fuera tu conciencia es blanca y negra: una ilusión óptica en un viaje de transición infinito.

BY FOOT-CANDLE LIGHT
Mary Helena Clark| Estados Unidos | 2010 | 9'
Te despiertas de un sueño para entrar en otro: el sueño que llamamos cine donde no hay alternancia. Vas de la cueva al bosque y de vuelta a la sala de cine con la única certeza de que estás en otro lugar, por lo menos hasta que se acabe la cinta. Esta es la verdad objetiva, también llamada “hipnosis”.

ANIMALS MOVING TO THE SOUND OF DRUMS 
Animales que se mueven al ritmo de los tambores
Jonathan Schwartz | Estados Unidos | 2013 | 8'
Con los rayos de sol en los ojos y la cabeza llena de música, eliges tu camino cuidadosamente por el bosque, avanzas hacia la manada de ciervos que pasa tras los árboles. ¡Escucha! Es una canción cinematográfica para nidos y mariposas, para un infancia al borde de lo maravilloso.

DEEP END ART NO 1
Ivan Ladislav Galeta | Croacia | 2012 | 20'
A estas alturas te has dado cuenta de que la imagen en movimiento es un sistema viviente, una manzana recién cortada para la vista y el oído (sostenida principalmente por la mano izquierda). Como tal, Deep End Art es una declaración de una cosmovisión cuyos límites conceptuales van más allá de la pantalla. He aquí un deleite de dos tipos: zumbido y fallo, sol y destellos, tiempo y decadencia.

THE ROOM CALLED HEAVEN 
El cuarto llamado cielo
Laida Lertxundi | Estados Unidos-España | 2012 | 11'
Aquí encontramos el placer suspendido, cercano. Unos cuantos movimientos de cámara, reflejos sensoriales y trucos de sincronización reúnen varios momentos en California sin conexión aparente para formar un todo extraordinario. El cine es una revelación, y en la última escena queda en evidencia que The Room Called Heaven es un título que debe entenderse literalmente.

BETHLEHEM
Peggy Ahwesh | Estados Unidos | 2009 | 8'
Estás en un viaje espiritual disfrazado de collage fílmico que comienza en un cielo en time-lapsesobre una fábrica abandonada. Cada corte es una transformación que te lleva de una Belén a otra (Jerusalén/Pensilvania) y te integra al ámbito místico de lo cotidiano, en el que el interior es el exterior y el misterio es todo lo que conocemos.

IN THE ABSENCE OF LIGHT, DARKNESS PREVAILS
En ausencia de la luz, la oscuridad prevalece
Fern Silva | Brasil-Estados Unidos | 2010 | 13'
Comencemos de nuevo: “La Tierra, cuna de la raza humana, una especie muy parecida a la nuestra.” Una visión del mundo desde la perspectiva del sol, un estudio que se remonta al momento en que los humanos se arrastraron fuera del caldo primigenio junto a las tortugas, los perros y los mangos. Somos todo, somos nada.

THE PEACE TAPE 
La cinta de paz
Jacob Ciocci | Estados Unidos | 2009 | 4'
¡Somos todo! Yo soy naturaleza y tú eres televisión; él/ella es fiesta y nosotros somos internet. Tú eres cultura y estás fuera de control, pero como dice Ciocci, “está bien”. Respira hondo y relájate, tal como un perro disfrazado de perro disfruta la alegría de ti en ti mismo.

PROGRAMA 5: INFINITOS RELATIVOS

ERIE
Kevin Jerome Anderson | Estados Unidos | 2010 | 81'
Filmada con material en blanco y negro de 16mm, en varias series de largas tomas ininterrumpidas, Erie nos muestra como sujeto documental aparente a una comunidad afro-estadounidense de clase obrera que vive cerca del Lago Erie, en el medio oeste de Estados Unidos. Vemos a alguien cambiando un espectacular, a dos hombres practicando esgrima, a personal médico esterilizando material, a un hombre forzando la puerta de un coche. Una joven observa una vela consumirse. Conforme cada escena de diez minutos de duración da paso a la siguiente, la pregunta del tema oscila en el aire, el espectador se encuentra a sí mismo, innegablemente, posicionado en el presente, confrontado con la mutabilidad —y relatividad notable— del tiempo del cine. El tiempo en que una vela se consume es el tiempo que dura una rutina de baile que es, a su vez, el tiempo de un agitado paseo en bote. El tiempo de Erie somos nosotros inmersos en el cine: somos el presente, somos relativos, somos eternos.

Año Bisiesto en DVD

El viernes 18 de mayo se dio a conocer el lanzamiento del dvd más esperado del cine mexicano, AÑO BISIESTO, cinta dirigida por Michael Rowe y producida por Machete Producciones que en el 2010 fue ganadora de la Cámara de Oro en la 63va. edición del Festival Internacional de Cannes así como de dos premios Ariel en el 2011 como Mejor Ópera Prima y Mejor Actriz para Mónica del Carmen, entre otros reconocimientos.

AÑO BISIESTO, bajo la pluma conjunta de los guionistas Michael Rowe y Lucía Carreras, recorre la vida de Laura (Mónica del Carmen), una joven oaxaqueña que trata de evadir su soledad con encuentros sexuales casuales en los que se va sumiendo en relaciones pasajeras. Hasta que conoce a Arturo interpretado por Gustavo Sánchez Parra, quien la introduce a una escalada de experiencias crueles y sadomasoquistas, que les modificará completamente su rutina.

En Octubre 2010, AÑO BISIESTO tuvo su estreno en los cines mexicanos bajo el sello de CANANA; cabe señalar que la cinta duró año y medio en su recorrido en cartelera por todo el país. Hoy nos complace anunciarles su salida a la venta en dvd.

El material extra en la edición en vídeo incluye:
- Detrás de Cámaras
- El videoclip "Flores para ti", del grupo Afrodita.
- Galería de Fotos

Gael García Bernal, fundador de CANANA, comentó: "La película navega por un inmenso mar de navajas, que a muchas personas nos es tan ajeno, y sin embargo podemos entender no solo emocionalmente si no racionalmente lo que le pasa a esa pareja itinerante. Es quizás uno de los mejores retratos de soledad que he visto en mi vida. La soledad que se acompaña, aquella que no es sin la presencia de el otro que la completa. No se detiene la película para hacer ningún comentario sobre sí misma, ninguna voz aparece más que la de los personajes, es una película que anda al galope una vez que comienza".

Convocatoria Ambulante

Ambulante Gira de Documentales es un festival itinerante de cine documental realizado por la asociación civil no lucrativa, Documental Ambulante A.C, en colaboración con Canana, Cinépolis y el Festival Internacional de Cine de Morelia. Fue fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz, con la intención de promover la exhibición de cine documental en México, su difusión y producción a través de distintos medios. Durante la gira, se proyectan documentales mexicanos y extranjeros, en 12 complejos de Cinépolis y en más de 100 sedes paralelas en 12 ciudades de la República Mexicana, de febrero a mayo cada año. 

PARÁMETROS DE SELECCIÓN
- El festival no es competitivo y la selección se llevará a cabo de manera interna por un Comité de Programación cuya decisión final es inapelable.
- Se aceptarán trabajos con una duración mínima de 30 minutos.
- Únicamente se aceptarán trabajos que hayan sido terminados en 2011 y 2012.
- La temática de los documentales es libre.

Se tomarán en cuenta la creatividad e innovación en términos de forma y contenido durante el proceso de selección. No se aceptarán trabajos institucionales o publicitarios, ni reportajes o trabajos de naturaleza netamente televisiva.

PROCEDIMIENTO
- Las fechas de recepción de material para ser considerado en la edición de Ambulante 2013 son del 14 de mayo al 27 de julio de 2012. Materiales que lleguen a las oficinas de Ambulante después del 27 de julio no serán considerados.
- Para la entrega del material se deberá llenar el formulario de inscripción disponible en la página web: www.ambulante.com.mx., en la sección de convocatorias.
- Así mismo se deberá enviar una copia en DVD (cualquier región y formato) debidamente etiquetada con el título, nombre del director, duración, año y número de registro, además de un CD que incluya lo siguiente:
3 fotografías (film stills) del documental (300 dpi, jpg o tiff)
Fotografía del director (300 dpi, jpg o tiff)
Material publicitario adicional (presskit, etc) en caso de contar con él
Copia del trailer o en su defecto, link al tráiler

La dirección para el envío del material es la siguiente:
DOCUMENTAL AMBULANTE A.C
Orizaba 101, int. 102
Col. Roma
C.P. 06700 México D.F.
México

Cualquier duda o pregunta favor de escribir a programming@ambulante.com.mx
NOTA: Estos materiales no serán devueltos. Favor de no enviar el master u original.

PINA por Wim Wenders

alterarte69

PINA es una largometraje de danza en 3D con el ensamble de la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, representando el único e inspirador arte de la gran coreógrafa Alemanda, fallecida en el verano del 2009. PINA es un fillme para Pina Bausch por Wim Wenders, quien lleva a las audiencias por un sensual, visual y asombroso viaje de descubrimiento y hacia una nueva dimensión: directo al escenario con el legendario ensamble y siguiendo a los bailarines fuera del teatro, hacia la ciudad de Wuppertal y sus áreas colindantes – los cuales fueron el hogar y centro creativo de Pina Bausch por 35 años.

Tras la súbita muerte de Pina Bausch en el verano del 2009 – durante la preproducción del filme - Wim Wenders, después de un periodo de lamento y reflexión, tuvo que replantearse y comenzar nuevamente un film acerca y con Pina Bausch. El resultado fue un film dedicado a Pina. Haciendo uso de las coreografías que han sido conjuntamente seleccionadas - “Café Müller“, “Le Sacre du printemps“, “Vollmond“ y “Kontakthof“, - así como de imágenes y archivos sonoros de su vida, así como grabaciones individuales en 3D de miembros de la Tanztheater Wuppertal, quien en la primavera del 2012 bailaron memorias personales de la precisa, critica y amorosa naturaleza de su gran mentora.

Durante más de 20 años de amistad personal , Wim Wenders y Pina Bausch nunca perdieronla idea de hacer un largometraje sobre la danza juntos. Pero solo ahora, con las nuevas posibilidades que ofrece la tecnología digital del 3D, Wim Wenders encontró los medios estéticos para lograr llevar la plasticidad única y el expresionismo emocional del inovador Taztheater de Pina Bausch a la pantalla de cine. Solo en la actualidad puede ser reproducida la dimensión del espacio en el cine. Es esta dimensión en la cual el movimiento y el baile se llevan a cabo, el nuevo cine en 3D puede llevar al espectador por un sensual viaje de hallazgo.
alterarte69

PINA por Wim Wenders

alterarte69

PINA es una largometraje de danza en 3D con el ensamble de la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, representando el único e inspirador arte de la gran coreógrafa Alemanda, fallecida en el verano del 2009. PINA es un fillme para Pina Bausch por Wim Wenders, quien lleva a las audiencias por un sensual, visual y asombroso viaje de descubrimiento y hacia una nueva dimensión: directo al escenario con el legendario ensamble y siguiendo a los bailarines fuera del teatro, hacia la ciudad de Wuppertal y sus áreas colindantes – los cuales fueron el hogar y centro creativo de Pina Bausch por 35 años.

Tras la súbita muerte de Pina Bausch en el verano del 2009 – durante la preproducción del filme - Wim Wenders, después de un periodo de lamento y reflexión, tuvo que replantearse y comenzar nuevamente un film acerca y con Pina Bausch. El resultado fue un film dedicado a Pina. Haciendo uso de las coreografías que han sido conjuntamente seleccionadas - “Café Müller“, “Le Sacre du printemps“, “Vollmond“ y “Kontakthof“, - así como de imágenes y archivos sonoros de su vida, así como grabaciones individuales en 3D de miembros de la Tanztheater Wuppertal, quien en la primavera del 2012 bailaron memorias personales de la precisa, critica y amorosa naturaleza de su gran mentora.

Durante más de 20 años de amistad personal , Wim Wenders y Pina Bausch nunca perdieronla idea de hacer un largometraje sobre la danza juntos. Pero solo ahora, con las nuevas posibilidades que ofrece la tecnología digital del 3D, Wim Wenders encontró los medios estéticos para lograr llevar la plasticidad única y el expresionismo emocional del inovador Taztheater de Pina Bausch a la pantalla de cine. Solo en la actualidad puede ser reproducida la dimensión del espacio en el cine. Es esta dimensión en la cual el movimiento y el baile se llevan a cabo, el nuevo cine en 3D puede llevar al espectador por un sensual viaje de hallazgo.
alterarte69

Beca Ambulante 2012

Ambulante A.C. y Cuauhtémoc Moctezuma convocan a todos los documentalistas a concursar para la “Beca Cuauhtémoc Moctezuma - Ambulante 2012” de post producción.
La Beca apoyará de 2 a 4 largometrajes documentales mexicanos que hayan terminado su etapa de producción, y requieran fondos para su finalización (post-producción de audio, on-line, mezcla, subtitulaje, etc).
El presupuesto de apoyo solicitado no deberá superar los 400,000 pesos M.N. (IVA incluido) por proyecto.

Ambulante 2012, gira de documentales

Considerado como el foro más revelante de cine documental en nuestro país, la gira de documentales AMBULANTE ha definido las fechas y ciudades que recibirán su programación durante el presente año en el marco de su recorrido principal. AMBULANTE tiene contemplado visitar 12 ciudades, a manera de circuito visual de la siguiente forma:

alterarte
Distrito Federal • 10 al 23 de febrero
Guerrero • 24 de febrero al 1 de marzo
Puebla • 2 al 8 de marzo
Veracruz • 9 al 15 de marzo
Baja California • 16 al 22 de marzo
Estado de México • 23 al 29 de marzo
Nuevo León • 23 al 29 de marzo
Sonora • 30 marzo al 5 de abril
Chiapas • 6 al 12 de abril
Jalisco • 13 al 19 de abril
Michoacán • 20 al 26 de abril
Oaxaca • 27 de abril al 2 de mayo
alterarte
Más información visita: www.ambulante.com.mx
alterarte

People vs George Lucas

CINEFILIA
Venerado por algunos, temido y satanizado por otros, George Lucas es indiscutiblemente uno de los cineastas más enardecidamente cuestionados en la historia del cine. La gente vs George Lucas examina a fondo, sin ningún tipo de censura y sin concesiones pero de forma equilibrada, la conflictiva dinámica entre GL y sus fans a lo largo de las últimas tres décadas.

Es esencialmente una película sobre cómo los medios de comunicación actuales interactúan con los más antiguos, y sobre la propiedad y los derechos de reproducción (copyright) en la era digital.
Teaser sin subtitulos, próximamente se proyectará este documental en salas mexicanas durante la Gira de Documentales Ambulante del 10 al 23 de febrero 2012

Le Havre, del realizador Aki Kaurismäki

CINEFILIA
Una comedia negra de la Francia de los años 50, una historia sencilla que no se desborda en ningún momento y que nos conduce serenamente hacia el final. Una bella película que aborda un tema complejo y duro como lo es la migración africana en Europa; pero se detiene en la belleza de la condición humana. Un film lleno de ternura que también integra el cinismo y la ironía del director escandinavo: llorar no sirve de nada, lo que sirve es la acción en el mundo, hacer el bien.

CINEFILIA
Una película que aunque parece simple, en realidad integra varios elementos que la hacen diferente; como lo es la utilización de un tiempo teatral y la atmósfera nostálgica de la fotografía.
Es una invitación a contemplar la intimidad de un pequeño pueblo portuario donde lo terrible de la migración africana dialoga con la bondad y la solidaridad que nace de los lazos entre una sociedad cualquiera, humilde, pequeña y profunda.

CINEFILIA
Retrata la cotidianidad de los lustra botas, muchas historias se entrelazan para dar cuenta de la complejidad de la condición humana. Un homenaje a la belleza que ofrece la sencillez, a las cosas bellas de la vida como lo es beber un vaso de vino tinto o fumar un cigarrillo. Un pueblo donde incluso suceden las cosas más inesperadas.

CINEFILIA